Einen, Beate

Teknikk
Glass-kunstner/håndverker/designer. Ulike teknikker.

Artist statement

- Åpent atelier søndag 24.09 -
Det går buss fra Lars Hillesgate, (K), til Krokåsskiftet kl. 11:12, 13:12, 14:12, 15:12, 16:12. Bussen tar 27 minutter og det er 5 min gange fra busstoppet til mitt verksted. Ta kontakt om du ønsker mer informasjon.

B-open:
Velkommen til verkstedet mitt under B-open! Jeg tar deg med på en studiotur og deler gledelig informasjon om hvordan jeg arbeider og forteller litt om min bakgrunn og min nye utendørsskulptur for Øygarden kommune. Det blir også en unik mulighet til å kjøpe 2 sorteringer og prototyper av mitt bruksglass fra tidligere produksjon! Vi har stor lekeplass i hagen og litt leker for dem som kommer med barn 😉 Kaffe/saft og noe å bite i blir det også. Håper vi sees!

Artist Bio:
Beate Einen, (1979), er født og oppvokst på Sotra utenfor Bergen. Etter mange års studier i utlandet valgte hun å flytte tilbake til naboøyen Askøy, hvor hun er etablert med familie og verksted.

Einen jobber med glass innen ulike teknikker og uttrykk. Arbeidene varierer fra installasjonsbaserte, til unike skulpturelle objekter eller i noen tilfeller mer design orienterte prosjekter. Hennes tilnærming til glasset gjenspeiler hennes utdannelse, med Bacehlor of Arts i 3D Glassdesign, Master of Arts i Glass og en treårig teknisk glassblåserutdannelse.

Einens arbeider er bl.a. innkjøpt av UD til utsmykning ved Europarådet, og nylig ferdigstilte hun en større utendørsskulptur i glass og Cortenstål for turløypene i Øygarden kommune.

Arbeidene hennes er representert i samlinger hos KODE, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og Nasjonalmuseet. Hun har deltatt på utstillinger ved bl.a. Sofa - Chicago, Saatchi Gallery og Sotheby’s i London.

Artist statement, 2023
Jeg søker etter å skape arbeider som gir ro, harmoni, ettertanke og gjerne velbehag. Skape ett pusterom fra alt det ytre, digitale, travle kaoset og et rom for å la tankene flyte som ved meditasjon. Jeg ønsker med dette å gi betrakteren en forankring til seg selv og en forbindelse til sitt indre.

Livets skjørhet har vært et gjennomgående tema i mange av mine arbeider siden 2015.
Ettersom jeg har lang erfaring som glassblåser har mine tidligere arbeider hovedsakelig vært basert på munnblåst glass. Med mine nye installasjonsbaserte arbeider har det blitt naturlig å utforske et bredere spekter av teknikker. Valget av teknikk og prosess har blitt sekundert, og temaet livet skjørhet har fått fokus.

Jeg arbeider daglig fra mitt nyetablerte glassverksted på Askøy. Her har jeg sliperi og ovner til å jobbe med ovnsformet glass. Men jeg har også lang utdannelse som glassblåser, og leier meg inn i andre verksteder når prosjektene mine krever dette. Ellers samarbeider jeg med industrien for større prosjekter.

Velkommen innom meg på B-open!

Besøksadresse
Krokåsvegen 28
5308 Kleppestø

Kontakt
Telefon: +4795999711
E-postadresse: beateeinen@hotmail.com
Web: https://norskekunsthandverkere.no/users/beate-einen

CV

Beate Einen, CV

Født: 1979, Bergen
Adresse: Krokåsvegen 28
5308 Kleppestø
Telefon: 95 99 97 11
Hjemmeside: https://www.beateeinenglass.no
Instagram: https://www.instagram.com/beateeinenglass/

Utdannelse/kurs/arbeid:
2013 Dagskurs. Lyskilder i praksis, led og andre lyskilder, Lyskultur, Oslo, NO.
2008 Grunnkurs i belysning hos Lyskultur, Oslo, NO.
2008 Advanced Glassblowing, Haystack kurs under Dante Marioni, USA.
2006-2007 Master of Arts with Distinction, University of Sunderland, UK.
2005-2006 Assistent hos ”Klart Glass”, for Vidar Koksvik og Kari Håkonsen, NO.
2002-2005 Teknisk glassblåser utdannelse, Glasskolan Kosta, SE.
2001 Kurs i glassblåsing med John de Wit, Sars Poteries, FR.
2000-2002 BA (HONS), Glass Design, Surrey Institute of Art and Design, UK.
1999-2000 3D Ceramic and Glass Design, University of Central England, UK.

Annet:
2022 Etablering av eget glassverksted i tilknytning til hjemmet
2016-2018 NK, valgkomiteen for visuell kunst, Hordaland kunstnerstipend
2012-2015 Norske kunsthåndverkere, valgkomiteen NKVN, Hordaland
2010-2011 Drift av glassblåseriet i S12 i samarbeid med Rikke Thunæs og Ingrid Nord

Utsmykkingsprosjekter:
2021-2022 Utendørsskulptur for Øygarden kommune. «Livets portal» i cortenstål og glass 250x230x40 cm.
2022 Designutkast for Helse Førde, lukket konkurranse. Budsjett 700.000

Samlinger/utsmykninger:
2019 Innkjøpt av Nøstetangen Norsk Glassmuseum til deres samling
2019 To arbeider innkjøpt av UD
2019 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, stor vegginstallasjon til KODE, Bergen
2018 International Corporate Art, utsmykning av cruise skip
2017 To arbeider innkjøpt av KORO til Den Norske ambassade i Canberra.
2012 Tre stykk arbeider innkjøpt av UD
2012 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, Kunstindustrimuseet i Trondheim
2010 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, (Kunstindustrimuseet), Nasjonalmuseet.
2010 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, KODE, Bergen
2010 To stykk arbeider innkjøpt av UD til utsmykning av den Norske ambassade i Stockholm
2010 Bergens Elektriske Sporvei, (reproduksjon av lampeskjermer fra 1897)
2010 To stykk arbeider innkjøpt av UD til utsmykning av hovedkontoret for Europarådet i Strasbourg hos Thorbjørn Jagland.
2008 International Corporate Art, cruise skip, (Solstice and TUI Mein Schiff)
2004 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, KODE, Bergen
2003 Tre stykk arbeider innkjøpt av Norsk Kulturråd, KODE, Bergen

Utvalgte utstillinger:
2023 Blåst Glass 2023, Glasslåven Kunstsenter, Gran, NO.
2023 Gruppe utstilling innen glass, ved Hå Gamle Prestegård, NO.
2021 Årsutstillingen 2021, NK. Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, NO.
2021 Natural Nuances, 8 kvinnelige glasskunstnere, USF Verftet, Bergen, NO.
2020 Borøy Kunsthandel, Sommerutstilling, NO.
2019 * Separatutstilling ved Nøstetangen Norsk Glassmuseum, Hokksund, NO.
2019 * Sep. utstilling, (150 m²), ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Førde, NO.
2018 Homo Faber, Iconic Vases- Centuries of Shape, Venezia, IT.
2018 Scandinavian glass exhibition, Vessel Gallery, London, UK.
2017-2018 Scandinavian Glass-Starting all over, vandreutstilling, SE, FI, DK.
2017 Den Norske ambassade i Stockholm, New Norwegian Design, SE.
2015 SOFA, Galleri Format, Chicago, USA.
2015 Vevring utstillingen, Vevring, NO.
2015 Saatchi Gallery, Collect, Galleri Format, London, UK.
2014 SOFA, Galleri Format, Chicago, USA.
2014 Saatchi Gallery, Collect, Galleri Format, London, UK.
2012 International Contemporary Furniture Fair, Inside Norway, New York, USA.
2012 Maison & Objet, Norske kunsthåndverkere, Paris, FR.
2011 Glass Art Society, Seattle. S12 og Norske Kunsthåndverkere. USA.
2010 100% Future ved 100% Design, London. Beate Einen & Marie Retpen, UK.
2010 * Separatutstilling ved Galleri Format, Bergen. NO.
2009 100% Future ved 100% Design, London. Beate Einen & Marie Retpen, UK.
2009 Designers Saturday, at Hole Design, Oslo, NO.
2008 ”Glasskunst i fokus: Norwegian Glass”, Nøstetangen Museum, NO.
2007 * ”Belyst”, separatutstilling ved S12, Bergen, NO.
2007 ”Young and Loving”, ved S12, Bergen, NO.
2007 ANSA’s Juvenarte, DogA, Norsk Design og Arkitektursenter, Oslo, NO.
2007 Designers Saturday, ved Hole Design, Oslo, NO.
2007 The Biscuit Factory, Newcastle, UK.
2005 Sveriges glassmuseum, Vaxjö, SE.
2005 Glassett, Stockholm, SE.
2005 Cobrarummet, ved Sophienholm, København, DK.
2003 ”Contemporary Decorative Arts Exhibition 2003”, Sotheby’s, London, UK.

Et utvalg stipendier:
2022 Vestland Fylkeskommune Kunstnerstipend
2022 * Statens Arbeidsstipend for kunsthåndverkere, ettårig, 2022
2022 Kulturstipend for Askøy kommune
2021 Christian Rieberfondet, private sponsormidler til produksjon av utsmykning
2021 Norsk Kulturråd, prosjektstipend, produksjon av installasjon til årsutstillingen
2021 Statens Kunstnerstipend, prosjektstipend. maskinpark, 2021
2020 Prosjektstipend fra Norsk Kulturråd
2019 * Statens Arbeidsstipend for kunsthåndverkere, toårig, 2019
2019 Pilotprosjekt frå KUD, separatutstilling, Førde
2019 Regionale prosjektmidler, KIN, separatutstilling, Førde
2018 UD’s reisestipend, deltagelse ved Homo Faber, Venezia
2018 NK’s reisestipend til deltagelse ved Homo Faber, Venezia
2010 * Statens Arbeidsstipend for unge kunsthåndverkere, treårig

«Livets Portal». Utendørs skulptur for Øygarden kommune, ferdigstilt høsten 2022. Foto av Mai-Britt Øvretveit. Skulpturen i cortenstål og kunstglass er kompleks og har en diameter på 230 cm, høyde på 210 cm, og dybde på 70 cm. Den er montert ved enden av turløypen ved Grana i Øygarden som en del av satsningen, Perler i Nordsjøløypa. Jeg ønsker å gjøre kunsten mer tilgjengelig og samtidig øke interessen for turgåing gjennom prosjektet.
«Livets Portal». Foto av Kine Lunde Yoga. Skulpturen representerer, livets portal, ett bindeledd mellom fortid og nåtid. Den skal skape rom for refleksjon og kan tolkes på ulike måter. Den kan gi assosiasjoner til regnbuen og referanser til både samhold, inkludering og mangfold, men også skape assosiasjoner til viktig industri i Øygarden som fiske, havbruk og oljeindustrien som nå har fokus på det grønne skiftet. Skulpturens plassering er valgt for å sette fokus på historien som utspilte seg i bygden Telavåg under 2 verdenskrig.
"Elixir of Life", (foto: Monica Johansen), er inspirert av magi og alkymi, hvorav tittelen som på norsk er oversatt til livets vann. Alkymi, den vises sten, magiske ritualer og overtro er inspirasjonskilden bak serien. Jeg har studert objekter brukt i ”magiske” ritualer i ulike kulturer og sett på hvordan objektene får en opphøyet verdi og status gjennom år med bruk og tilbedelse. Slike objekter får nærmest en indre glød og utstråling, noe som jeg prøver å gjenskape i, "Elixir of life", objektene. Arbeidene i serien er frihåndsblåste, skulpturelle objekter. Utgangspunktet for disse arbeidene var en serie mindre flasker og beholdere som ble produsert som en del av min BA grad ved Surrey Institute of Art and Design i 2004. Sotheby's tok kontakt med meg på min avgangsutstilling og ønsket å vise større arbeider i denne serien på en gruppe utstilling. Med dette ble arbeidene skalert opp og videreutviklet. De har siden blitt vist i inn og utland, og er laget i flere opplag, hvor alle er unike. Størrelsen varierer fra H: 15-25 cm og D: 15-19 cm. Vekt ca. 5 kg. Grunnet vekten på objektene blir disse skulpturene produsert i Sverige i samarbeid med Micke Johansson hvor vi arbeider i et team på 3 personer for å lage dem. De er en hel del tyngre når de blir blåst. Når arbeidene er nedkjølt blir en god del av glasset saget bort, så blir objektene slipt og polert og til sist ofte forgyllet, forsølvet, og noen får et interiør av fint jernstøv som blir behandlet for å ruste.
"Når mørket vil ta overhånd II". (Dannevig Foto). Vegginstallasjon bestående av 18 objekter produsert til årsutstillingen for Norske Kunsthåndverkere 2021, Sørlandet Kunstmuseum. Objektene er munnblåst og er ca. 25x25x25 cm, vekt ca. 1.8 kg. pr. verk. Installasjonen ble vist i et eget rom på 32 kvadratmeter som ble malt i en mørk gråsvart farge. «Når mørket vil ta overhånd II» er en refleksjon over livets skjørhet. Lyset og skimmeret i arbeidene representerer håpet og livet. Mørket og de sykelige fargene som kan skimtes i noen av objektene representerer angst, desperasjon og sykdom. Objektene er skapt ved å blåse glasset ned i unike, håndknyttede nett av kobbewire, som strammer rundt glasset som et gitter og berøver det fra sin frie form. Kobbernettet er en direkte referanse til hvordan alvorlig sykdom kan ta kontroll over oss og klaustrofobien som er knyttet til den. Med verket ønsker jeg å billedliggjøre uvissheten man lever under ved alvorlig sykdom og hvordan man balanserer på en knivegg mellom håp og total undergang.