Einen, Beate

Glassartist, different processes.

Artist statement

-- Åpent atelier søndag 18. september 2022 --

Open studio with B-Open on Sunday the 18th of September, 12:00-17:00. Welcome!
Busses from Lars Hillesgate, (K), to Krokåsskiftet at 11:12, 13:12, 14:12, 15:12, 16:12. 27 min busride. and a 5 min walk from the stop to my homestudio. Feel free to contact me for more info.

Artist Bio:
Beate Einen, (1979), grew up on the island of Sotra, Norway, in close connection to the city of Bergen. She is now established on the adjacent island Askøy, with her home and studio.
Einen holds an MA in Glass from the University of Sunderland and a BA in 3D Glass Design from The Surrey Institute of Art and Design. She has also undertaken a three-year technical training program at the renowned Kosta Glass school in Sweden.
Her work is represented in collections such as KODE, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, and The National Museum of Norway. She has exhibited at Sofa - Chicago, Saatchi Gallery and Sotheby’s in London among other venues.

Artist Statement:
Why glass:
Art, skill, patience, and intensity. Hot liquid glass glowing from the furnace, smoking wooden blocks, melted wax dripping off steel tools. Glassblowing is part ballet, part adrenaline, part heartbreak but pure intensity. This is what I love about it.
Circumstances made so that I got to try glassblowing in 1999, it was the most challenging, intriguing, and temperamental material I had ever encountered. Seeing how the glassblowers gathered this honey like, red hot material from the furnace and how they, as with magic, turned it into fantastic objects, was spellbinding. I knew this was what I wanted to do.
I have since widened my approach to glass and have extended my practice to include a variety of glass processes, often combining glass with other materials. Glass is such a varied material and is for me, a great fundament for making my work.

My work:
I have worked with projects ranging from utilitarian glassware to unique sculptural objects and installation work. Lately my work has mainly been sculptural objects and installations.
I create objects which mix simplicity of form with a complexity of detail, being it surface quality or multiplied forms. Contrasting elements is another inherent factor in my glass, as I love creating tension and dept in my work to add another layer of interest.
The theme of my recent work is the fragility of life. I aim to create room for reflection, contemplation, and calm. I stive to give the beholder a break from the busy chaotic world we live in with its technology and a growing distance from the core of humanity.

Everyday life and experiences are primary inspirations in my work. Striving to manifest a brief visual moment, a feeling, or an incidence. This may be the contemplation of a difficult time in life, when in need to dive deep into my sole for answers. Other times it can be something as straightforward as the visualisation of light, reflecting through the leaves of a tree on a spring morning.
My work is a search for the perfect form, to manifest an expression. The material and the process are the means to get there. Simultaneously the process becomes an addiction and a state of flow which is why I love making glass. This way, the process and the purpose of my art are intertwined.

5308 Kleppestø

Telefon: +4795999711
E-postadresse: beateeinen@hotmail.com
Web: https://norskekunsthandverkere.no/users/beate-einen


Beate Einen, CV

Født: 1979, Bergen
Adresse: Krokåsvegen 28
5308 Kleppestø
Telefon: 95 99 97 11
Hjemmeside: https://norskekunsthandverkere.no/users/beate-einen
Instagram: https://www.instagram.com/beateeinenglass/

2013 Dagskurs. Lyskilder i praksis, led og andre lyskilder, Lyskultur, Oslo, NO
2008 Grunnkurs i belysning hos Lyskultur, Oslo, NO
2008 Advanced Glassblowing, Haystack kurs under Dante Marioni, USA
2006-2007 Master of Arts with Distinction, University of Sunderland, UK
2005-2006 Assistent hos ”Klart Glass”, for Vidar Koksvik og Kari Håkonsen, NO
2002-2005 Teknisk glassblåser utdannelse, Glasskolan Kosta, SE
2001 Kurs i glassblåsing med John de Wit, Sars Poteries, FR
2000-2002 BA (HONS), Glass Design, Surrey Institute of Art and Design, UK
1999-2000 3D Ceramic and Glass Design, University of Central England, UK

2016-2018 NK, Hordaland kunstnerstipend, valgkomiteen for visuell kunst
2012-2015 Norske kunsthåndverkere, valgkomiteen NKVN, Hordaland
2010-2011 Drift av glassblåseriet i S12 i samarbeid med Rikke Thunæs og Ingrid Nord.
2010- Medlem i Designregion Bergen
2002- Medlem hos Norske Kunsthåndverkere

2021-2022 Utendørsskulptur for Øygarden kommune, under produksjon. «Livets portal» i cortenstål og glass, 250x230x40 cm. Ferdigstilles sommeren 2022
2022 En av tre kunstnere som er invitert videre til lukket designkonkurranse for utsmykning for Helse Førde, sykehusbygg. Budsjett 700.000. Designutkast levers august 2022.

2019 Innkjøpt av Nøstetangen Norsk Glassmuseum til deres samling
2019 To arbeider innkjøpt av UD
2019 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, vegginstallasjon til KODE Bergen
2018 International Corporate Art, utsmykning av cruise skip
2017 To arbeider innkjøpt av KORO til Den Norske ambassade i Canberra. 2012 Tre stykk arbeider innkjøpt av UD
2012 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, 1 stykk arbeid innkjøpt,
Kunstindustrimuseet i Trondheim)
2010 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, (Nasjonalmuseet, avdeling
Kunstindustrimuseet i Oslo)
2010 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, (VK)
2010 To stykk arbeider innkjøpt av UD til utsmykning av den Norske ambassade
i Stockholm
2010 Bergens Elektriske Sporvei, (reproduksjon av lampeskjermer fra 1897)
2010 To stykk arbeider innkjøpt av UD til utsmykning av hovedkontoret for
Europarådet i Strasbourg hos Thorbjørn Jagland.
2008 International Corporate Art, cruise skip, (Solstice and TUI Mein Schiff)
2004 Innkjøpsfondet for Norsk Kunsthåndverk, (VK)
2003 Tre stykk arbeider innkjøpt av Norsk Kulturråd, (VK)

Utvalgte utstillinger:
2021 Årsutstillingen 2021, NK. Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, NO.
2021 Natural Nuances, 8 kvinnelige glasskunstnere, USF Verftet, Bergen, NO
2020 Borøy Kunsthandel, Sommerutstilling, NO
2019 Separatutstilling ved Nøstetangen Norsk Glassmuseum, Hokksund, NO
2019 Separatutstilling ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Førde, NO
2018 Homo Faber, Iconic Vases- Centuries of Shape, Venezia, IT
2018 Scandinavian glass exhibition, Vessel Gallery, London, UK
2017-2018 Scandinavian Glass-Starting all over, vandreutstilling, SE, FI, DK
2017 Den Norske ambassade i Stockholm, New Norwegian Design, SE
2015 SOFA, Galleri Format, Chicago, USA
2015 Vevring utstillingen, Vevring, NO
2015 Saatchi Gallery, Collect, Galleri Format, London, UK
2014 SOFA, Galleri Format, Chicago, USA
2014 Saatchi Gallery, Collect, Galleri Format, London, UK
2012 International Contemporary Furniture Fair, Inside Norway, New York, USA 2012 Maison & Objet, Norske kunsthåndverkere, Paris, FR.
2011 Glass Art Society, Seattle. S12 og Norske Kunsthåndverkere. USA
2010 100% Future ved 100% Design, London. Beate Einen & Marie Retpen, UK
2010 Separatutstilling ved Galleri Format, Bergen. NO
2009 100% Future ved 100% Design, London. Beate Einen & Marie Retpen, UK
2009 Designers Saturday, at Hole Design, Oslo, NO
2008 ”Glasskunst i fokus: Norwegian Glass”, Nøstetangen Museum, NO
2007 ”Belyst”, separatutstilling ved S12, Bergen, NO
2007 ”Young and Loving”, ved S12, Bergen, NO
2007 ANSA’s Juvenarte, DogA, Norsk Design og Arkitektursenter, Oslo, NO
2007 Designers Saturday, ved Hole Design, Oslo, NO
2007 The Biscuit Factory, Newcastle, UK
2005 Sveriges glassmuseum, Vaxjö, SE
2005 Glassett, Stockholm, SE
2005 Cobrarummet, ved Sophienholm, København, DK
2003 ”Contemporary Decorative Arts Exhibition 2003”, Sotheby’s, London, UK

2022 Statens Arbeidsstipend for kunsthåndverkere, ettårig, 2022
2022 Kulturstipend for Askøy kommune
2021 Christian Rieberfondet, private sponsormidler til produksjon av utsmykning.
2021 Norsk Kulturråd, prosjektstipend, produksjon av installasjon til årsutstillingen.
2021 Statens Kunstnerstipend, prosjektstipend. maskinpark, 2021
2020 Prosjektstipend fra Norsk Kulturråd
2019 Statens Arbeidsstipend for kunsthåndverkere, toårig, 2019
2019 Pilotprosjekt frå KUD, separatutstilling, Førde, 2019
2019 Regionale prosjektmidler, KIN, separatutstilling, Førde, 2019
2018 UD’s reisestipend, deltagelse ved Homo Faber, Venezia, 2018
2018 NK’s reisestipend til deltagelse ved Homo Faber, Venezia, 2018
2017 UD’s reisestipend, utstilling og workshop, Finland
2017 NK’s reisestipend, utstilling og workhsop, Finland
2016 Sparebanken Vest – VNR fondet, etableringsstipend
2016 Statens Kunstnerstipend, prosjektstipend. separatutstilling, Førde, 2019 2015 NK’s reisestipend til deltagelse ved Collect, UK, 2015
2014 NK’s reisestipend til deltagelse ved Sofa, Chicago, 2014
2014 NK’s reisestipend til deltagelse ved Collect, UK, 2014
2012 Norsk Kulturråd, prosjektstipend
2012 Bergen Kommune, Kulturstipend brukt som prosjektstipend
2012 Det norske konsulatet i New York, reisestipend deltagelse ved ICFF
2012 NK’s reisestipend til deltagelse ved ICFF New York
2012 UD’s reisestipend, norsk form, deltagelse ved ICFF New York
2010 Bergen Kommune, prosjektstipend
2010 UD’s reisestipend, norsk form, deltagelse ved 100% Futures
2010 NK’s reisestipend til deltagelse ved 100% Futures
2010 UD’s reisestipend, norske kunsthåndverkere, deltagelse ved 100% Futures
2010 Statens Arbeidsstipend for unge kunsthåndverkere, treårig
2009 Bergen Kommune, prosjektstipend
2008 Sparebanken Vest Kunstnerstipend
2008 Etableringsstipend fra Bergen Kommune
2008 UD’s reisestipend
2008 Haystack stipend fra American- Scandinavian foundation, sommerkurs
2005 Johan Helmich Janson og Marcia Jansons legat til MA studie i glass
2005 Stipend fra Tom Wilhelmsens Stiftelse
2003 Kulturstipend fra Fjell Kommune

«Livets Portal». Utendørs skulptur for Øygarden kommune under arbeid, ferdigstilles i juli 2022. Digital skisse produsert av Tina Athari med utgangspunkt i mitt skissemateriell. Skulpturen i cortenstål og kunstglass er kompleks og vil ha en diameter på ca. 230 cm, høyde på ca. 210 cm, og dybde på ca. 70 cm. Den vil bli montert ved enden av turløypen ved Grana i Øygarden som en del av satsningen, Perler i Nordsjøløypa. Jeg ønsker å gjøre kunsten mer tilgjengelig og samtidig øke interessen for turgåing gjennom prosjektet. Skulpturen representerer, livets portal, ett bindeledd mellom fortid og nåtid. Den skal skape rom for refleksjon og kan tolkes på ulike måter. Den kan gi assosiasjoner til regnbuen og referanser til både samhold, inkludering og mangfold, men også skape assosiasjoner til viktig industri i Øygarden som fiske, havbruk og oljeindustrien som nå har fokus på det grønne skiftet. Skulpturens plassering er valgt for å sette fokus på historien som utspilte seg i bygden Telavåg under 2 verdenskrig.
"Livets Portal", oppdatert produksjonsskisse for metallstrukturen i skulpturen. Tegnet av Øyvind Storebø
"Når mørket vil ta overhånd II". Vegginstallasjon bestående av 18 objekter produsert til årsutstillingen for Norske Kunsthåndverkere 2021, Sørlandet Kunstmuseum. Objektene er munnblåst og er ca. 25x25x25 cm, vekt ca. 1.8 kg. pr. verk. Installajonen ble vist i et eget rom på 32 kvadratmeter som ble malt i en mørk gråsvart farge. «Når mørket vil ta overhånd II» er en refleksjon over livets skjørhet. Lyset og skimmeret i arbeidene representerer håpet og livet. Mørket og de sykelige fargene som kan skimtes i noen av objektene representerer angst, desperasjon og sykdom. Objektene er skapt ved å blåse glasset ned i unike, håndknyttede nett av kobbewire, som strammer rundt glasset som et gitter og berøver det fra sin frie form. Kobbernettet er en direkte referanse til hvordan alvorlig sykdom kan ta kontroll over oss og klaustrofobien som er knyttet til den. Med verket ønsker jeg å billedliggjøre uvissheten man lever under ved alvorlig sykdom og hvordan man balanserer på en knivegg mellom håp og total undergang.
"Når mørket vil ta overhånd II", detaljebilde